La interpretación requiere una profunda conexión con el personaje y la historia. Tanto para proyectos teatrales como audiovisuales, es esencial volver a las bases de la actuación.
Cuando nos enfrentamos a un nuevo proyecto, es esencial volver a las bases de la interpretación para asegurarnos de que estamos ofreciendo lo mejor de nosotros mismos.
Tanto si estás empezando como si llevas ya varios años en esta profesión, es importante siempre volver a lo esencial para no perdernos.
Toda esta información que leerás a continuación, está enfocada para proyectos tanto audiovisuales como teatrales, pero hay muchas claves que te servirán también para abordar una separata en un casting. Para profundizar más en una prueba te dejamos este artículo sobre ¿Qué es necesario para hacer una buena prueba de casting?
Cuando decimos volver a la base nos referimos a 4 claves fundamentales, de las que hablaremos a continuación.
Una vez que hayas leído en profundidad la historia e investigado sobre la trama, lugar, contexto, sobre todo si se desarrolla en una época o contexto diferente al actual, deberás hacer un análisis más exhaustivo, examinando escena por escena todo lo que sucede. ¿Cómo hacer esto?
Para ello te damos estas claves básicas de interpretación, que te ayudarán enormemente y te ordenarán a la hora de abordar un nuevo proyecto como actor o actriz
1. Conoce a tu personaje a fondo: Comprende su psicología, deseos y relaciones para actuar auténticamente.
Antes de abordar una escena, pregúntate: ¿Qué es lo que quiere y necesita mi personaje en esta escena en concreto? Es crucial comprender tanto el motor interno de tu personaje como sus relaciones con otros personajes en la escena. ¿Cuáles son sus deseos, miedos, objetivos y obstáculos? Sumérgete en la psicología de tu personaje y busca su motivación más profunda. Conocer a tu personaje en su totalidad te permitirá interpretarlo de manera auténtica y convincente, mejorando así la interpretación.
2. Conéctate a un motor: Siente la necesidad profunda del personaje, más allá de las emociones superficiales.
En lugar de enfocarte únicamente en la conexión emocional, dirige tu atención hacia la historia de tu personaje y lo que lo impulsa a actuar de cierta manera. Imagina que estás en la piel de tu personaje y siente la necesidad profunda de lograr algo específico en esa escena. Esto va más allá de las emociones; se trata de entender lo que tu personaje busca desesperadamente y cómo eso influye en sus acciones.
Por ejemplo, piensa en un personaje que busca desesperadamente un empleo para mantener a su familia. En esta situación, no estás pensando en cómo actuar, sino que sientes instintivamente la urgencia de conseguir el trabajo para asegurar el bienestar de tus seres queridos. Esta conexión con la necesidad impulsará tus acciones de manera más natural y convincente, ya que estás enfocado en lo que tu personaje debe lograr en lugar de simplemente actuar una emoción superficial.
3. Descubre el subtexto y las relaciones
No te limites a las palabras en el guion; mira más allá y descubre el subtexto de las frases. Pregunta cómo estas palabras están calando en el otro personaje y cómo influyen en la dinámica de la escena. Las pausas, los silencios y las miradas pueden decir tanto como las palabras escritas. Además, presta atención a las relaciones entre los personajes. ¿Qué historia subyacente existe entre ellos?
Recuerda que cada palabra pronunciada por tu personaje tiene un propósito y una razón de ser. Como actor o actriz, debes comprender a fondo por qué tu personaje dice lo que dice en cada momento, lo que añade autenticidad y profundidad a tu interpretación.
4. Cuenta la historia del personaje: Investiga y construye desde la perspectiva del personaje, no la tuya.
Aunque puedas encontrar similitudes entre tu vida y la de tu personaje, recuerda que estás contando la historia de tu personaje, no la tuya. Si bien para encarnar un personaje utilizas tu propio cuerpo y emociones, asegúrate de construir desde el personaje que estás interpretando. Investiga sus experiencias y antecedentes para darle vida de manera coherente y convincente.
Te animo a que tengas esto siempre en cuenta, y por mucho que tu carrera actoral vaya creciendo o aprendas nuevas técnicas de interpretación, sigas teniendo ésto como base para tu actor o actriz
En momentos de nervios en un escenario, de distracciones y estímulos en un rodaje, o incluso en una prueba presencial de casting en la que estás pendiente de la mirada de los profesionales que te evalúan, esto hará que puedas concentrarte en lo que cuentas, y momentáneamente evadirte del resto, haciendo que sólo importe la historia que quieres contar.
En resumen, volver a las bases de la interpretación es esencial para tener éxito en un casting o un nuevo proyecto. Conoce a tu personaje, conéctate al motor que le impulsa, descubre el subtexto y las relaciones, y cuenta la historia de tu personaje de manera auténtica. Al hacerlo, te convertirás en un actor / actriz más sólido y capaz de llevar a la vida personajes memorables y emocionantes en cualquier situación.
